Φωτογραφία πορτρέτου Λεμεσού: Πώς να δημιουργήσετε εντυπωσιακές φωτογραφίες πορτρέτου με ένα μόνο φως

να από τα πιο περίεργα πράγματα που έχω δει στη φωτογραφική βιομηχανία, ιδιαίτερα στην Κύπρο, είναι ο πόλεμος των εργαλείων: ένας αδυσώπητος αγώνας εξοπλισμών μεταξύ φωτογράφων που πιστεύουν ότι περισσότερα εργαλεία και εξοπλισμός θα τους κάνουν καλύτερους από τους συναδέλφους τους και θα τους κάνουν πιο πιθανό να εντυπωσιάσουν τους πελάτες τους. Σε αυτήν τη σειρά ιστολογίων δύο μερών, θα βάλω αυτό το επιχείρημα στο κρεβάτι δίνοντας ένα από τα μεγαλύτερα μυστικά φωτογραφίας μου: πώς να τραβήξω την τέλεια φωτογραφία πορτρέτου χρησιμοποιώντας μόνο ένα φως. Αυτή η ανάρτηση επικεντρώνεται συγκεκριμένα στην ακριβή ρύθμιση φωτισμού μου και στους λόγους πίσω από όλες τις επιλογές ρύθμισής μου. Πριν βουτήξουμε, ας ρίξουμε μια ματιά σε μια φωτογραφία ενός πρόσφατου πελάτη μου όπου χρησιμοποίησα τις ακριβείς τεχνικές που θα συζητήσω σε αυτό το ιστολόγιο. ‍

Αν σας αρέσει αυτό που βλέπετε, διαβάστε παρακάτω, αλλά μόνο για να διευκρινίσετε: αυτή η ανάρτηση ιστολογίου δεν αφορά μόνο τη λήψη μιας υπέροχης φωτογραφίας πορτρέτου. Εάν γνωρίζετε ότι πρόκειται να τραβήξετε μια φωτογραφία πορτρέτου όπου θα είστε περιορισμένος στον χώρο ή εναλλακτικά, έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό και έχετε πρόσβαση μόνο σε ένα φως, τότε αυτή η ανάρτηση είναι για εσάς. Ας βουτήξουμε μέσα.‍

Φωτισμός για φωτογραφία πορτρέτου

Υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για το υπερβολικό φως. Ένα καλά φωτισμένο θέμα από όλες τις γωνίες μπορεί να δημιουργήσει μια μάλλον επίπεδη εικόνα χωρίς πολλά περιγράμματα ή σκιές. Αυτό μπορεί να είναι επιθυμητό ανάλογα με την εμφάνιση που ψάχνετε - για παράδειγμα, μια διαφήμιση για ένα προϊόν που πρέπει να φαίνεται καθαρά - αλλά όταν πρόκειται να τραβήξετε τους ανθρώπους, μπορεί να αφαιρέσει το δράμα, την αντίθεση και το συναίσθημα από την εικόνα.

Τούτου λεχθέντος, η χρήση ενός μόνο φωτός μπορεί επίσης να είναι αρκετά περιοριστική. Πώς λοιπόν έχουμε μια καλή ισορροπία, ειδικά για φωτογραφίες πορτρέτου όπου πρέπει να βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό φως για να προβάλετε το θέμα σας; Υπάρχει κάτι γνωστό ως αντίστροφος τετραγωνικός νόμος όταν πρόκειται για τη χρήση φωτός. Η βασική προϋπόθεση αυτού του νόμου είναι ότι η πτώση του φωτός - η μείωση του φωτισμού - αλλάζει δυσανάλογα καθώς αυξάνεται η απόσταση μεταξύ της πηγής φωτός και του υποκειμένου. Υπάρχει μια εσφαλμένη αντίληψη στη φωτογραφία ότι αυτό μεταφράζεται σε το φως που φαίνεται πιο σκληρό όσο πιο κοντά είναι στο θέμα, ωστόσο, ισχύει το αντίθετο: η ποιότητα του φωτός είναι πιο ήπια. Η εσφαλμένη αντίληψη προκύπτει επειδή η μετάβαση μεταξύ των φωτεινών σημείων και των σκιών είναι πολύ πιο γρήγορη (κάτι που ορισμένοι φωτογράφοι πορτρέτου θεωρούν πιο σκληρό), δημιουργώντας έτσι μια δραματική εμφάνιση στους τομείς μετάβασης. Εάν η απόσταση μεταξύ του θέματος και της πηγής φωτός αυξηθεί, θα υπάρξει ομαλότερη μετάβαση μεταξύ σκιών και φωτεινών σημείων, ωστόσο, η ίδια η ποιότητα του φωτός θα φαίνεται πιο σκληρή. Για παράδειγμα, δείτε το παρακάτω παράδειγμα φωτογραφίας πορτρέτου με δύο πηγές φωτός, μία τοποθετημένη 3 πόδια μακριά από το θέμα και μια άλλη τοποθετημένη 12 πόδια μακριά.

‍‍‍

Ως αποτέλεσμα αυτής της εσφαλμένης αντίληψης, πολλοί φωτογράφοι πορτρέτου κάνουν το λάθος να τοποθετήσουν τις πηγές φωτός τους πολύ μακριά από τα θέματά τους, αλλά η πραγματικότητα είναι ότι εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια πολύ απαλή ποιότητα φωτός στο δέρμα ενός ατόμου, θα πρέπει να φέρετε το φως μιας πηγής όσο το δυνατόν πιο κοντά στο θέμα σας. Απλώς θυμηθείτε να μειώσετε την ισχύ του φωτός σας για να αποφύγετε τα hotspots.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το να φέρετε την πηγή φωτός κοντά στο θέμα σας εισάγει ένα άλλο πρόβλημα, όπου η πηγή φωτός - είτε πρόκειται για μαλακό κουτί είτε για ομπρέλα - είναι τόσο κοντά στο θέμα που μπαίνει στο πραγματικό πλαίσιο της εικόνας. Για παράδειγμα, δείτε την (μη επεξεργασμένη) εικόνα παρακάτω.

‍‍

Αυτό προφανώς δεν είναι κάτι που εσείς ή ο πελάτης σας θα θέλετε. Ωστόσο, υπάρχουν τρόποι αντιμετώπισης αυτού κατά τη διαδικασία επεξεργασίας, ειδικά αν είστε εξοικειωμένοι με το Photoshop, αλλά όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η πτυχή επεξεργασίας της φωτογραφίας πορτρέτου είναι για μια άλλη ανάρτηση ιστολογίου.

Κατά κανόνα, η μοναδική πηγή φωτός πρέπει να βρίσκεται όσο το δυνατόν πιο κοντά στο θέμα σας (για παράδειγμα, λιγότερο από 1 μέτρο), αλλά όπως ήδη αναφέρθηκε, αυτό είναι το πρώτο λάθος που κάνουν πολλοί φωτογράφοι πορτρέτου: τοποθετούν την πηγή φωτός τους πολύ μακριά από το θέμα τους για να το κρατήσουν έξω από το πλαίσιο, αλλά στη συνέχεια προσπαθούν να αντισταθμίσουν τα ανεπιθύμητα αποτελέσματά του προσθέτοντας ένα άλλο φως, προσθέτοντας μόνο περισσότερο το πρόβλημα.

Μερικοί από εσάς μπορεί να αναρωτιέστε εάν ο τύπος ρύθμισης φωτισμού που περιγράφω παραπάνω έχει όνομα. Θα πρέπει να σημειώσω ότι παρόλο που υπάρχουν πολλές ομοιότητες με τον φωτισμό Rembrandt, το τελικό αποτέλεσμα είναι κάπως λιγότερο δραματικό από τον Rembrandt και δεν παράγει τόσο ξεχωριστή μια «τριγωνική» πλευρά του προσώπου που βρίσκεται απέναντι από την πηγή φωτός. Το τελικό αποτέλεσμα (ένα παράδειγμα του οποίου δημοσίευσα στην αρχή αυτής της ανάρτησης) είναι πιο κοντά σε αυτό που είναι γνωστό ως φωτισμός βρόχου, όπου μια σκιά ρίχνεται γύρω από την αντίθετη πλευρά της μύτης σε σχήμα βρόχου. Τούτου λεχθέντος, αν αναζητήσετε παραδείγματα φωτισμού βρόχου, μπορεί να διαπιστώσετε ότι διαφορετικά δεν μοιάζουν πολύ με το παράδειγμα που έδωσα, κυρίως επειδή για άλλη μια φορά η πηγή φωτός έχει τοποθετηθεί πολύ μακριά από το θέμα, παρά την παρουσία βρόχου. Με άλλα λόγια, μόνο και μόνο επειδή κάποιος έχει την πρόθεση να εφαρμόσει ένα συγκεκριμένο «στυλ» φωτισμού δεν σημαίνει ότι δύο φωτογράφοι πορτρέτου πρόκειται να αναπαράγουν μια παρόμοια εικόνα, καθώς υπάρχουν τόσες πολλές άλλες μεταβλητές. ‍

Επισκόπηση ρύθμισης φωτογραφιών πορτρέτου

«Εντάξει, Άαρον, ακούω τι λες, αλλά πώς στρέφω το φως μου και πόσο μεγάλο πρέπει να είναι»;

Υπέροχη ερώτηση. Αυτό μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το είδος της εμφάνισης που προτιμάτε, αλλά κατά κανόνα, ένα καλό σημείο εκκίνησης (από το οποίο σπάνια αποκλίνω) είναι η τοποθέτηση της πηγής φωτός (τη βάση) σε γωνία 45 μοιρών από το θέμα μου (βλέπε διάγραμμα παρακάτω) διατηρώντας παράλληλα την πηγή φωτός λιγότερο από ένα μέτρο μακριά από το θέμα - κατά προτίμηση λιγότερο από 50 εκατοστά μακριά.

‍‍‍

Αφού τοποθετήσετε τη βάση φωτός σε 45 μοίρες από το θέμα σας, τότε πρέπει να ενεργοποιήσετε το φτερό του φωτός σας. Για άλλη μια φορά, ξεκινήστε με 45 μοίρες έτσι ώστε να ευθυγραμμίζεται απόλυτα με τη βάση και το θέμα σας και, στη συνέχεια, ρίξτε το φως μακριά ή προς το θέμα σας ανάλογα με το πόση σκιά θέλετε να ρίξετε στην πλευρά του προσώπου που δεν βλέπει το φως.

Θέλετε επίσης να βεβαιωθείτε ότι το φως σας έχει σωστή γωνία. Ο εμπειρικός κανόνας που πολλές χρησιμοποιούν είναι 45 μοίρες προς το έδαφος, αν και βρίσκω ότι οι 60 μοίρες (περίπου) λειτουργούν επίσης καλά και με βοήθησαν να αναπτύξω το μοναδικό μου στυλ. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε επίπεδο πνεύματος για αυτό, βλέποντας ότι είναι εντελώς εντάξει.

Όσο για το ύψος της πηγής φωτός σας, αυτό θα διαφέρει και πάλι ανάλογα με το ύψος του ταλέντου σας. Ως αφετηρία, φανταστείτε αν σχεδιάζετε μια ευθεία γραμμή από το κάτω μέρος του μαλακού κουτιού σας στο ταλέντο σας. Αυτή η φανταστική γραμμή θα πρέπει να διασταυρώνεται κάπου γύρω από την περιοχή του άνω στήθου/κάτω λαιμού του θέματος σας, πράγμα που σημαίνει ότι ένα σημαντικό μέρος του Dropbox θα βρίσκεται πολύ πάνω από το θέμα σας. Μια καλή δοκιμή για αυτό είναι να κάνετε το υποκείμενο σας να κοιτάξει κατευθείαν προς το μαλακό κουτί. Η μέση του μαλακού κουτιού πρέπει να ευθυγραμμίζεται άμεσα με το κεφάλι τους. Δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό για πόζες, αλλά απλώς για να ελέγξετε ότι βρίσκεστε στο σωστό δρόμο όταν πρόκειται να ρυθμίσετε το ύψος και τη γωνία του φωτός σας.

Όσον αφορά το μέγεθος, αυτή είναι μια περίπτωση όπου το μεγαλύτερο μπορεί να είναι καλύτερο, καθώς μια μεγαλύτερη ομπρέλα ή μαλακό κουτί θα προσφέρει περισσότερη διάχυση και επομένως πιο απαλό φως, το οποίο είναι επιθυμητό για την εξάλειψη των σκληρών και μη κολακευτικών κηλίδων στο δέρμα. Προσωπικά χρησιμοποιώ ένα παραβολικό LAOFAS Deep Softbox 150cm, συνδυασμένο με κηρήθρα για επιπλέον διάχυση και απαλότητα, αν και πολλοί προτιμούν να χρησιμοποιούν ομπρέλες.

Όσον αφορά την απόσταση μεταξύ του θέματος και του φόντου, συνήθως θεωρώ ότι τα 1,5 μέτρα είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης, αλλά να είστε ανοιχτοί στο να τα φέρετε πιο κοντά ή πιο μακριά ανάλογα με το πώς βγαίνουν τα δοκιμαστικά σας πλάνα.

Για να σας βοηθήσω να έχετε μια καλή οπτική αναπαράσταση όλων όσων έχω περιγράψει παραπάνω, ρίξτε μια ματιά παρακάτω σε μερικές εικόνες εγκατάστασης που τράβηξα στο iPhone μου κατά τη διάρκεια μιας επαγγελματικής φωτογράφησης. ‍

Δεσμένη φωτογραφία πορτρέτου

Λοιπόν, έχετε ρυθμίσει το φόντο σας, έχετε ρυθμίσει τα φώτα σας, τώρα τι;

Τώρα πρέπει να βγάλεις το λάπτοπ σου, οπότε ελπίζω να θυμήθηκες να το φέρεις. Αυτό είναι σωστό: μην πηγαίνετε ποτέ σε λήψη φωτογραφίας πορτρέτου χωρίς το φορητό υπολογιστή σας. Δεν μπορώ να τονίσω πόσο χρήσιμη είναι η κριτική στο σετ όταν πρόκειται για λήψη φωτογραφιών πορτρέτου, ειδικά αν μπορείτε να τραβήξετε δεμένα. Όχι μόνο εντυπωσιάζει την επιχείρηση ή τον πελάτη για τον οποίο εργάζεστε και προσθέτει ένα επίπεδο επαγγελματισμού, αλλά σας επιτρέπει επίσης να ελέγξετε αμέσως τις φωτογραφίες σας, ώστε να σας βοηθήσει να καλέσετε τη ρύθμισή σας. Η αναθεώρηση των εικόνων στη μικρή, εξαιρετικά ανακλαστική οθόνη της κάμερας σας μπορεί να είναι πολύ δύσκολη και να σας επηρεάσει κατά λάθος να λάβετε λάθος απόφαση ρύθμισης, κάτι που αντιλαμβάνεστε μόνο μετά τη λήψη όταν φορτώνετε τις εικόνες στον υπολογιστή σας. Γιατί λοιπόν να περιμένεις; Ένας φορητός υπολογιστής (ιδιαίτερα μια οθόνη Retina) μπορεί να σας βοηθήσει να προσαρμόσετε την εμφάνιση που θέλετε και να κάνετε μικρές διορθώσεις στον φωτισμό και το θέμα σας με μεγάλη ακρίβεια. Επιπλέον, δίνει επίσης στον πελάτη την άμεση ευκαιρία να μαζέψει τις εικόνες και να επιλέξει τις αγαπημένες του, εξοικονομώντας πολύτιμο χρόνο μετά τη λήψη, όπου διαφορετικά θα στέλνατε στον πελάτη τις μη επεξεργασμένες φωτογραφίες και θα περιμένατε να επικοινωνήσει μαζί σας. Όσον αφορά το θέμα της ζωντανής σύνδεσης, συνιστώ ανεπιφύλακτα τη χρήση του Capture One, καθώς η ροή εργασίας είναι εξαιρετικά βελτιστοποιημένη και επιτρέπει την επεξεργασία ακριβείας του δέρματος που απλά δεν ήταν δυνατή στο Lightroom, το οποίο χρησιμοποιούσα προηγουμένως για 4 χρόνια. ‍

Ρυθμίσεις κάμερας και φωτισμού

Υποθέτοντας ότι φωτογραφίζετε σε κάμερα πλήρους καρέ, προτείνω ένα διάφραγμα οπουδήποτε μεταξύ F2.8 και F4, ανάλογα με το βάθος πεδίου που θα θέλατε και πόσο αξιόπιστη είναι η αυτόματη εστίαση της κάμεράς σας. Όσον αφορά την ταχύτητα κλείστρου, θυμηθείτε να εφαρμόσετε τον γενικό κανόνα του διπλασιασμού της ταχύτητας κλείστρου (συν επιπλέον για ασφάλεια) για ένα δεδομένο εστιακό μήκος. Για παράδειγμα, χρησιμοποιώ ταχύτητα κλείστρου 1/250th ενώ χρησιμοποιώ το φακό μου 90 mm. Να θυμάστε: ορισμένα στροβοσκοπικά δεν συγχρονίζονται με το κλείστρο της κάμεράς σας πάνω από ορισμένες ταχύτητες κλείστρου, οπότε φροντίστε να ελέγξετε τις οδηγίες του κατασκευαστή σας. Ορισμένες μάρκες και μοντέλα, ωστόσο, έχουν συγχρονισμό υψηλής ταχύτητας, ο οποίος μπορεί να είναι αρκετά χρήσιμος, αν και σχεδόν ποτέ δεν θα χρειαστείτε αυτήν τη λειτουργικότητα σε μια ρύθμιση φωτογραφιών πορτρέτου.

Τώρα πρέπει να καλέσετε τη δύναμη του φωτός σας. Χρησιμοποιώ τα φώτα Godox AD300 pro για τη φωτογραφία πορτρέτου μου (300Ws) και η ρύθμιση ισχύος μου θα είναι συνήθως από 1/32 έως 1/16 ανάλογα με την κατάσταση και την επιθυμητή εμφάνιση, αλλά τα χιλιόμετρα σας μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με την πηγή τροφοδοσίας σας.

Τέλος, θυμηθείτε ότι ανεξάρτητα από το πώς θέτετε το θέμα σας, δεν πρέπει να είναι στραμμένο μακριά από το φως. Θα πρέπει είτε να έχουν κλίση προς αυτό (πόσο είναι κατά την προτίμησή σας) είτε προς την κάμερα. Το να κοιτάς απευθείας μακριά από το φως θα νικούσε σε μεγάλο βαθμό το σημείο χρήσης μιας μόνο πηγής φωτός. ‍

Συμπέρασμα

Είναι δίκαιο να πούμε ότι η λήψη μιας υπέροχης φωτογραφίας πορτρέτου δεν είναι μόνο τέχνη αλλά και επιστήμη. Απαιτεί μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια και κατανόηση του πώς λειτουργεί το φως, αλλά τα καλά νέα είναι ότι δεν χρειάζεται τον περισσότερο ή τον καλύτερο εξοπλισμό. Στην πραγματικότητα, μεγάλα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν με πολύ λίγα, υποθέτοντας ότι κάποιος τηρεί ορισμένες αρχές. Εάν ζείτε στην Κύπρο και χρειάζεστε φωτογραφίες πορτρέτου, είτε για προσωπική χρήση είτε για την επιχείρησή σας, επικοινωνήστε μαζί μου εδώ για μια προσφορά. Εν τω μεταξύ, μείνετε συντονισμένοι για το δεύτερο μέρος αυτής της σειράς αναρτήσεων ιστολογίου, όπου θα συζητήσω πώς να επεξεργαστείτε την τέλεια φωτογραφία πορτρέτου!